金马影后/剪辑/歌曲获奖片.
两点最可贵，一是一个看起来很西方的同志文本（原配妻子与亡夫的男友争遗产）在东方找到了很好的落点（台湾同性婚姻合法化背景）；二是原本是一个严肃悲伤的故事，却以如此轻松有趣的手法表现出来——叛逆期男孩的主观视角与内心独白，顽皮搞笑的小动画，夸张聒噪的人物，循环的《哆啦A梦：大雄的地球交响乐》，都很可爱.
现实与回忆在相同空间里不断交织又很打动人.
另外感慨的是，现在台湾基本只能拍些这样小格局的小剧情片了，像这片剧场演出那场戏演员加观众一共就十来个人，场景就是普通街景，不能再省钱，但创作者还是很努力用心地在写好故事啊.
拿奖的是女主，但男主邱泽的表现更为出色，他的外表浪荡和内心温柔，他的由“坏”变好，对同性伴侣的着迷、撒娇、不离不弃，真的很棒.
即便被于正手撕，即便遇上强大对手徐峥，实力也不容否定.
影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头.
这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美. 这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性. 与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾. 如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）. 伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰. 只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵.
为了准备学校音乐会的演出，大雄埋头苦练他并不擅长的竖笛. 这时，他的面前出现了一位神秘的外星少女米佳，她格外中意大雄吹出来的跑调的笛声，于是米佳引领哆啦A梦和伙伴们来到了以音乐为能量的外星球上的一座音乐殿堂. 就在这时，一种能够令音乐从世界上消失的神秘生命体突然降临，地球陷入危机……！哆啦A梦和伙伴们究竟能否拯救音乐的未来和地球危机呢？
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