这逼真的泪水既饱含悲悯又无比圣洁,罗吉尔是画出此等神迹的第一人[310]。他还创作过一幅巨大的祭坛画《耶稣被解下十字架》(the Deposition),横向箱式的画面像一间小小的壁龛,其中紧密排列着十个人物,皆泪流满面,宛若浮雕一般。人物呈现出不同的色调,看起来像是近在眼前的真实的人,正在举行某种奇怪的哀悼仪式。画面中的一切看似不堪承受巨大的悲痛而缓缓下沉,特别是耶稣的尸体与其母亲的身体呈现出相似的姿态,后者因痛心而崩溃,福音传道者约翰与一位女圣徒忙着伸手搀扶。她蓝色的衣袍与极度拉长的双腿一直延伸到十字架的底端,与她儿子的受难处触碰在一起。
这座十字架也很不寻常,外形粗壮,横臂显得特别短,看起来更像是一只弓弩——这并非无心之错,而是因为这幅画是1440年前后由弓弩手行会委托制作的。他们的弓弩标记还出现在画面角落的窗饰中。亚利马太的约瑟穿着华丽的金色衣袍,抬着耶稣的双脚,面露隐忍的神色。另一侧的女人满面泪水,显露出不可抑制的痛苦。画面右方,抹大拉的玛利亚痛苦地扭曲着身体,摆出了一个非常特别的姿势——她双手紧握在一起,做出一种捆束和安慰的姿态(也会让人想起弓弩的形状),一只手臂抬高,仿佛想保护自己免受悲痛的打击。她看起来似乎想上前一步,又像是要退后一步,踟蹰不定间流露出悲悯和恐惧的矛盾情感。真切的悲痛产生了一种扭曲的能量,不仅攫住了躯体,还将整个场景转化成统一连贯、富于美感的画面。除了这三人,画中其他人的脸上都挂着泪水,甚至连死去的耶稣也是如此。但他们的泪水与耶稣肋下伤口流出的血水一样,并未沾湿他们的衣服,仿佛这些泪水和血水也自带克制与尊严。人物身上流动着源源不断的能量,惊骇与悲痛给每个人带来的影响不尽相同,将耶稣从木质十字架上解下时,每个人的反应呈现出微妙的差异[311]。